기사 제공처 : 더인사이트뉴스 / 등록기자: 박주환 [기자에게 문의하기]  1 /  

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◇늦가을 작업실에 감도는 물질의 온도, 색채로 사유를 짓다

늦가을의 차가운 기운이 스며드는 서울 강동구의 한 작업실. 문을 여는 순간, 묵직하게 가라앉은 기름물감의 향취와 함께 손끝의 촉각을 자극하는 흙먼지와 나뭇결의 감촉이 공간을 가득 채운다. 고요하지만 밀도 높은 열기로 충만한 이곳에서 서양화가 박주성 작가는 캔버스라는 물리적 공간과 온몸으로 치열하게 대치하고 있다.

그의 주목하는 화두는 평면적인 화폭의 안온함과 거리가 멀다. 숫자와 논리의 격전지를 뒤로하고 캔버스 앞에 선 그는, 오롯이 빛과 색채, 그리고 거친 물질의 결을 통해 인간 내면의 심연을 탐색한다. 세월의 두께만큼 깊어진 사유는 붓끝을 거쳐 화면 위에서 밀도 높은 울림으로 변모한다. 화폭을 채우는 탄탄한 중량감은 작가가 삶의 궤적을 통과하며 건져 올린 진중한 화두들과 고스란히 맞닿아 있다.

형태를 평이하게 모사하는 태도에서 벗어나 화면 전체를 하나의 살아있는 유기체처럼 다루는 그의 시도는 오랜 시간 동안 축적된 관조와 몰입의 산물이다. 캔버스 위로 스며드는 창가의 가을볕 속에서 물감의 층위는 계절의 변화만큼이나 오묘한 빛깔의 스펙트럼을 입체적으로 반사해 낸다. 이 작은 작업 공간은 창작의 터전을 넘어, 삶의 거친 풍랑을 헤쳐 온 작가 개인의 우주이자 세상과 교감하는 가장 밀도 높은 소통의 장으로 오롯이 자리 잡고 있다.

◇물질을 짓이기고 쌓아 올린 조형의 실험실

박 작가의 작업 공정은 시각적 재현의 범주를 아득히 뛰어넘는 물질성의 탐구로 직결된다. 붓과 안료라는 전통적 회화의 규칙을 과감히 내려놓고, 자연에서 직접 채집한 거친 나무껍질과 모래, 입체적인 파편들을 화면 위에 고정한다.

특수하게 배합된 물감 속에서 이물질들은 서로 뒤엉키고 부딪히며 예측 불가능한 균열과 융기의 지형도를 만들어낸다. 이 독자적인 마티에르(Matière) 기법은 평면의 한계를 돌파하여 화면에 강력한 촉각적 실재감을 부여한다. 관람객은 시각적 감상을 거쳐 눈으로 직접 만지는 듯한 생생한 감각적 충격을 경험하게 된다. 정형화된 제도권 교육의 틀을 거치지 않은 덕분에 비로소 탄생할 수 있었던 이 파격적인 조형 언어는, 화면 위에서 타협 없는 실험 정신과 독보적인 물성(物性)의 아우라를 동시에 내뿜는다.

재료 본연의 거친 피부를 도드라지게 만드는 이 고된 작업은 수없이 물감을 얹고 말리는 노동집약적 과정을 충실히 동반한다. 캔버스 위에 축적된 두꺼운 재질감은 단숨에 빚어진 결과가 아니라, 겹겹이 쌓인 작가의 시간과 고독한 호흡이 굳어져 완성된 결실이다. 손끝의 감각을 날카롭게 세워 자연의 실체를 어루만지는 그의 조형적 실험은, 관람객의 발걸음을 멈추게 만들고 작품의 요철 하나하나를 오랫동안 들여다보게 이끄는 강렬한 흡인력을 발휘한다.

◇<원죄(Original Sin)>가 소환하는 본질의 회복

매년 사회적·형이상학적 주제를 연작으로 선보여 온 박주성 작가가 올 시즌 집요하게 파고드는 대상은 ‘원죄(Original Sin)’다. 성경 창세기의 아담이라는 태초의 서사를 모티브로 삼되, 이를 현대 추상회화의 언어로 대담하게 해체하고 새롭게 조립한다.

그가 마주한 인간은 완전무결한 존재의 범주에 머물지 않는다. 삶의 거친 여정을 표류하며 필연적으로 결핍과 상처를 짊어질 수밖에 없는 불완전한 존재의 모습이다. 박 작가는 거칠게 요철을 이룬 화면과 겹겹이 쌓인 물감의 층위를 통해 인간의 원초적 부끄러움과 굴레를 시각적으로 구현해 낸다.

“인간은 누구나 삶의 기저에 깊은 상처와 결핍을 안고 살아간다. 가장 핵심적인 과제는 그 치부를 은폐하는 행위가 아니라, 온전한 직시의 용기를 발휘하는 데 있다. 화면의 거친 균열을 견뎌낸 끝에 비로소 스며 나오는 따스한 빛과 채색은, 우리가 잃어버렸던 신뢰와 연대의 온기를 되찾는 구원의 가능성을 온전히 대변한다”

그의 화폭에서 원죄는 절망의 심연에 갇히지 않는다. 오히려 상처를 정면으로 마주하고 서로를 보듬는 ‘회복의 서사’로 전환되며 관람객의 가슴속 깊은 곳을 직관적으로 관통한다. 거친 질감 사이로 비쳐 드는 미세한 색채의 잔영들은 인간이 태생적으로 품고 있는 숭고함과 본연의 빛을 증명하는 명백한 시각적 징표다. 어둠과 빛, 죄와 구원이 한 화면 안에서 팽팽하게 교차하고 마침내 화해를 이루는 과정은, 현대 사회를 살아가는 이들에게 깊은 위로와 성찰의 기회를 아낌없이 제공한다.

◇나눔으로 완성되는 예술의 온도, 세상을 적시는 치유의 빛

박주성 작가의 예술적 지향점은 세상의 그늘진 곳을 향해 넓게 뻗어가고 있다. 이는 예술이 지닌 진정한 가치는 타인과 나눌 때 비로소 완성된다는 철학에 기인한다. 강동 경희대병원을 비롯해 차가운 투병의 고통을 묵묵히 견디는 환우들이 머무는 공간에 자신의 작품을 꾸준히 기증해 온 행보는 이러한 믿음의 확고한 실천이다.

그의 그림을 마주한 이들이 잠시나마 일상의 시름을 내려놓고 마음의 온기를 되찾기를 바라는 진심, 그것이 바로 그가 캔버스 위에 구현하고자 하는 ‘건강하고 행복한 그림’의 실체다. 또한 ‘제임스박아트’ 채널을 매개로 대중과 격의 없이 소통하며, 예술이 결코 멀리 있는 고결한 유희가 아님을 널리 전파한다. 마음속에 창작의 열망을 품은 이들이라면 누구나 자신만의 붓을 당당히 들 수 있다는 따뜻한 격려를 건네며, 그는 예술의 문턱을 낮추는 다정한 안내자를 자처한다.

기증된 작품들이 병원 복도나 치료 공간의 벽면에 걸릴 때, 거친 마티에르 너머로 피어나는 따스한 색채는 고통에 지친 이들의 마음을 조용히 감싸 안는다. 창작의 기쁨을 타인과 나누고 더 넓은 세상으로 확장하는 그의 작업 방식은, 미술이 가진 본래의 치유적 기능에 완벽히 부합한다. 진정성 있는 나눔의 발걸음은 캔버스 위의 거친 질감에 또 다른 차원의 따뜻한 온기와 생명력을 불어넣는 든든한 원동력이 되고 있다.

◇캔버스 위에 진중하게 각인되는 인생 2막의 시

과거의 이력과 수식어를 모두 뒤로한 채, 박주성 작가는 오직 캔버스라는 단 하나의 우주 속에서 자신만의 길을 묵묵히 다져왔다. 원죄라는 심오한 사유의 바다를 건너, 더 넓은 구원과 연대의 대륙을 향해 항해를 계속하는 그의 손끝은 멈춤이 없다.

한 해의 갈피를 단정하게 잡는 이즈음, 작업실의 불빛은 밤늦도록 뜨겁게 빛난다. 흙과 물감, 그리고 인간을 향한 깊은 연민이 뒤섞인 레이어 위에 그가 묵직한 호흡으로 써 내려가는 인생 2막의 시(詩)는 메마른 현대 사회에 선한 영향력이라는 아름다운 파문을 넓게 퍼뜨려 가고 있다.

작가가 그려내는 인생 2막의 시는 화려한 수사나 계산된 연출에 의존하지 않으며, 삶을 정직하게 마주해 온 내면의 고백으로 가득하다. 캔버스 위에서 안정적으로 굳어가는 수많은 물감 입자들은 앞으로 그가 개척해 나갈 예술적 여정의 깊이를 뚜렷하게 예견하게 만든다. 밤이 깊어 갈수록 가빠지는 그의 붓질 속에서, 대한민국 화단을 따뜻하게 밝힐 또 다른 빛과 회복의 서사가 조용히 숨을 쉬며 피어나고 있다.

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